都内CDショップ、クラブにて配布予定のPOST CARD

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Comment for Wax Poetics Japan Compiled Series"CTI Recods"

DJ SPINNACTI records defines the fusion and jazz funk movement. Everything from the packaging to the personnel made CTI unique and outstanding.
http://www.djspinna.com/

瀧見憲司 (Crue-L/Luger E-Go)CTIの諸作には、盛りを少しばかリ超えた心地よい倦怠が表出しているものが多い。酸いも甘いも噛み分けたメロウ＆ファンキーが染みる人生の季節にこの３枚。
http://www.crue-l.com/

DJ Mitsu the Beats (GAGLE/Jazzy Sport)深く深くアナログ探しをして行けば行くほど、CTIほどレーベルとして筋の通った信頼しきれるレーベルは中々見つからないとの思いが深まる。また新たな発見があるのでは？と期待してターンテーブルに載せてみる。そしてまた見つかると言うマジック。
http://www.myspace.com/mitsuthebeats
http://www.gagle.jp/
http://www.jazzysport.com/

中田亮（オーサカ=モノレール）やっぱし、エスター・フィリップス、ハンククロフォード、フレディ・ハバードあたりが僕のツボです！ソウルとジャズを融合させた70年代中期の傑作たちを中心に、ベスト盤ができあがった！
絶妙な選曲からなる３タイトル全36曲からあえて一曲選ぶなら、やっぱり、エスター・フィリップスの"Home is Where the Hatred is（私の家には苦しみしかなかった）"かなあ！20歳くらいのときにコンピで聴いたのが最初だった。ジャン キーになった女性の絶望を歌った歌詞と、50年代から活躍しているオールドスクールな歌声（誰しもビリーホリディを連想してしまう）、そして全体のサウンドはとにかくフレッシュでナウいサウンドで迫る。72年にはとびきりフレッシュやったやろうし、90年代に聴いても新鮮やったし、2010年の昨日聴いてもやっぱりフレッ シュやった。音楽監督はジェイムズ・ブラウンのところにいたピーウィー・エリス。それからハンク・クロフォード、バーナード・パーディ、エリック・ゲイル等。ソウル／R∠Bとジャズは、相容れないもののように見えるが、でもそんなことはなかったのだ。
http://www.osakamonaurail.com/

沖野修也（KYOTO JAZZ MASSIVE）WAX POETICS JAPANとCTI/KUDUのコラボレーション。この組み合わせは事件だ。片やレジェント達への濃厚なインタビューの掲載や、シーンの最新の動向を伝える事でブラック・ミュージック・ファンの間で確かな信用を獲得して来たWAX POETICS JAPAN。片やジャズをベースに、ロック、ポップス、ソウル、ファンク、ラテン、ブラジル、時にクラシック音楽までをも取り込み、クロスオーバー／フュージョンを代表するレーベルとして一世を風靡したCTI/KUDU。このコアとマスの邂逅は、興味深いではないか。
WAX POETICS JAPANと言えば、レア盤指向の強いDIGGERからも絶大な支持を受ける雑誌。一方、CTI/KUDUは、今でこそDJ達によるレコメンドでダンス・ミュージックを多数収録している事が知られているが、発売当時は、その聴き心地の良さからイージー・リスニングとも呼ばれ幅広いリスナーに愛された有名レーベル。両者が交錯した理由は、旧譜発掘の本質的な魅力でもある"価値観の逆転"という概念が作用しているからに違いない。高騰する珍盤に大枚をはたく事がステイタスでなくはないけれど、それは二束三文で売られていたB級のソウルやファンクに光を当てるという掘り師達の初期衝動からは逸脱しているような気がするのだ。「まさか、この有名レーベルに使える曲があるとは！」という意外性こそが刺激的であり、本来、"掘り"の醍醐味だったのだから。
又、この３枚の同時リリースは、CTI/KUDUの守備範囲の広さとカタログの素晴らしさを証明してもいる。『DANCE CLASSICS』は、ガラージやロフトでプレイされたハウスの原型とも呼べる黒人ディスコ的楽曲を収録。『SOULFUL VOCALS』は、日本人の琴線に触れるFREE SOUL感覚の歌モノを網羅。そして、『SAMPLES &am; BREAKS』は、B-BOYも垂涎のHIP HOPの元ネタが満載。現代の音楽がいかにCTI/KUDUから多大な影響を受けているかが明らかになるだろう。この見事なバリエーションを完遂したWAX POETICS JAPANに拍手を送りたい。
実は、僕自身も熱烈なCTI/KUDUのファンで、既に２度もコンピレーションの選曲を手掛けさせて頂いている。それでも、今回、この３枚の中には新たな発見があった事には驚かされるばかりだ。時代を越えて聴けるだけでなく、時代の移り変わりと共に聴こえ方も変化するこのレーベルの懐の深さを再認識させられた。絶妙のコンビネーションというものは、知的で創造的なものなのだ。WAX POETICS JAPANとCTI/KUDUの組み合わせは、必ずや、過去の音源を"新しく聴く"事の歓びを僕達に教えてくれる筈だ。
http://www.kyotojazzmassive.com/

椎名純平なんと肌触りのよい音！このレビューを書くというミッションを忘れ、しばし溺れてしまった。70年代の優しい、温かい音。ソウルとジャズのハッピーな邂逅。同時代のシンガーソングライター達の影響も濃いであろうスウィートでビターなメロディ。同時期のソウルほど派手ではないけれど、人肌に寄り添う素敵な音楽たちだ。こうして聴いていると「音楽はこれで充分じゃないか」などと思ってしまう。あぁ憧れの眩しい70年代。
どうして僕らは70年代の音楽を愛し続けるのだろうか？
私見だが、70年代の音楽の魅力のひとつは"型にはまっていない美しさ"だと考えている。
例えばフュージョン。例えばディスコ。例えばAOR。例えばブラコン…こういった（後に確立された）ジャンル、すなわち"型"にハマる音楽というのは、言ってしまえば機能的な音楽だ。型にハマれば効果を発揮するが、そうでないとひどく的外れだったりする。カフェでポカリスウェットを飲まないように、機能的な音楽は活きる場面を良くも悪くも限定する。その点70年代には、まだ型が確立されていない、思索の痕が見える音楽が多い。JB、スライなど、揺るぎない型を作り上げた偉人も確かにいたが、まだそれぞれが自由に模索している雰囲気がある。その自由な模索をこそ、僕は美しいと思う。
話を戻そう。CTIといえば、"都会的な、洗練されたジャズ"を作って一世を風靡したレーベルだ。ここに収められた曲たちも、角の丸められたマイルドな音と洗練された楽曲群で、CTIブランドを裏切らないクオリティである。なのだが、あくまでこれらが録音された70年代当時における"マイルド"であり"洗練"なのだ、ということが、現代聴く僕らにとって実は重要だと思う。当時は洗練されているように感じられただろうサウンドが、今現在のリスナーが聴くと「程よく野性味があり、程よく自由である」という風に感じられる。つまり、現代の音楽からの反動として聴くのに、ちょうどよいバランスなのだと思う。スイカに塩を振る感覚、とでも言おうか…。音楽家としては、ここに"現代の音楽が失ってしまった何か"をつい探してしまうのだが、それはまた別の話。ともあれ、この盤があなたにとって一服の清涼剤になることは僕が請け合います。おすすめです。
http://www.kronekodow.com/