DISC INFORMATION

冬の旅

波多野睦美（メゾソプラノ）　高橋悠治（ピアノ）

DSD(DSF)｜2.8MHz/1bit　　flac 96kHz/24bit

2020/02/28

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DESCRIPTION

フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op．89 D．911
詩：ヴィルヘルム・ミュラー

1．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　おやすみ
2．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　風見の旗
3．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　凍った涙
4．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　凍りつく
5．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　リンデンバウム
6．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　水があふれ
7．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　流れの上
8．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　振り返る
9．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　鬼火
10．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　休み
11．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　春の夢
12．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　ひとりきり
13．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　郵便
14．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　白髪頭）
15．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　カラス
16．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　最後の望み
17．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　村で
18．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　嵐の朝
19．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　幻
20．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　道しるべ
21．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　宿屋
22．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　勇気
23．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　日の暈
24．フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」op.89 D.911　ハーディ・ガーディ弾き

波多野睦美（メゾ・ソプラノ）
高橋悠治（ピアノ）

録音時期：2017年4月
録音場所：東京、三鷹・風のホール
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
エンジニア：櫻井 卓（Pau）
ディレクション：野田智子（Pancemusic）

対訳：高橋悠治
解説：堀 朋平（音楽美学）

★メゾ・ソプラノの波多野睦美と作曲家・ピアニストの高橋悠治によるシューベルトの『冬の旅』。二人は2006年から共に演奏を始め、高橋作品を含む日本、フランス、イギリス、ドイツの近現代歌曲、バリトン・サックスの栃尾克樹とのトリオ「風ぐるま」での音楽史を縦断するオリジナル・プログラムなどの演奏で注目を浴びています。
　2016年1月からコンサートで披露され、毎年の公演開催をめざすシューベルトの『冬の旅』が、この度CDになりました。『冬の旅』は、作曲当時からシューベルトの友人たちをその「暗さ」で驚かせましたが、暗さの底に強い意思をみせる歌詞の奥深さとメロディ・ライン、ピアノ伴奏との一体感が多くの歌手を惹きつけてやみません。男声のために書かれた作品ですが、女声による名演も多数。長年にわたって多くの名歌手、器楽奏者、俳優らと『冬の旅』の演奏を重ねてきた高橋悠治と、そのピアノにインスパイアされた歌手・波多野睦美の演奏には「神なき時代に、友と連帯し、なお前進してゆこうとする静かな決意」が聴こえると解説の堀 朋平が書いています。一足一足よろめきながら踏みしめて歩くような演奏は、シューベルトの時代の社会的な閉塞状況を現代に重ねた、新しい『冬の旅』の始まりを想起させます。



■波多野睦美（メゾソプラノ）
1964年宮崎に生まれる。大分上野丘高等学校、宮崎大学教育学部卒業。英国ロンドンのトリニティ音楽大学声楽専攻科修了。シェイクスピア時代のイギリスのリュートソングでデビュー。その知られざる魅力を紹介して話題を呼び、英国の専門誌でも高く評価される。以来レパートリーと活躍の場を広げ、国内外でのコンサート、音楽祭に出演して独自の存在感を放つ。
バッハ「マタイ受難曲」、ヘンデル「メサイア」などの宗教作品、オラトリをのソリストとして寺神戸亮、鈴木雅明、C.ホグウッド指揮他の多くのバロックオーケストラと共演。
オペラではモンテヴェルディ「ポッペアの戴冠」の孤独な王妃オッターヴィア、パーセル「ダイドーとエネアス」の悲劇の女王ダイドー、モーツァルト「イドメネオ」の苦悩する王子イダマンテなどを演じ、深い表現力で注目される。
現代音楽の分野では、間宮芳生作品のアメリカ初演、オペラ「ポポイ」、サイトウキネン武満徹メモリアル、水戸芸術館「高橋悠治の肖像」、サントリーホール「作曲家の個展2013権代敦彦」、サマーフェスティヴァル2016「ジャック・ボディ／死と欲望の歌とダンス」他に出演し、広い世代の作曲家から厚い信頼を得ている。
また「歌曲の変容」と題したシリーズを2005年から王子ホールで続け、古楽から現代に至る独自の歌曲プログラムを開拓。
放送では「NHKニューイヤーオペラコンサート」「名曲アルバム」「BSクラシック倶楽部」「日本の叙情歌」「題名のない音楽会」などに出演。
CDは「パーセル歌曲集／ソリチュード」など古楽器との共演による数多くの作品の他、2008年以来共演を続けている高橋悠治（作曲家／ピアニスト）とのシューベルト「冬の旅」「ゆめのよる」「猫の歌」、栃尾克樹とのトリオによる「風ぐるま」を発表。大萩康司（ギター）とのデュオでは「コーリング・ユー：追憶のスクリーンミュージック」を発表。様々なジャンルの奏者とのコラボレーションを活発に続けている。
最新作は大萩康司とのCD「プラテーロとわたし」2019年秋にリリース。
同時に銅版画家・山本容子の絵による詩画集《プラテーロとわたし》を理論社から出版。


■高橋悠治（ピアノ）
1938年東京に生まれる。柴田南雄、小倉朗、ヤニス・クセナキスに学ぶ。
1963-66年フランス、ドイツで現代音楽のピアニストとして活動、1966-71年アメリカで演奏活動とコンピュータ音楽の研究。
1972年に帰国し、74-76年武満徹らと共に作曲家グループ「トランソニック」 を組織して季刊誌を編集。1978-85年「水牛楽団」で世界の抵抗歌をアレンジ・演奏、1980-87年月刊ミニコミ『水牛通信』発行。1976年から画家・富山妙子と映像と音楽による物語の共作をつづける。田中信昭との協同作業でこれまでに合唱音楽を20曲以上作曲。
1991-2006年高田和子のために日本の伝統楽器と声のための作品を作曲。1992-2003年フォンテックからCDシリーズ『高橋悠治リアルタイム』をリリース。2008年から波多野睦美のために歌を書きピアノを弾いている。
著書として平凡社から『高橋悠治／コレクション1970年代』『音の静寂静寂の音』、福音館から富山妙子との共作CD付絵本『けろけろころろ』、みすず書房から『きっかけの音楽』『カフカノート』が刊行されている。